Analisi del testo: "I fiumi" di Giuseppe Ungaretti

Parafrasi discorsiva

[vv. 1-8] Mi aggrappo a quest’albero privato dei rami [a causa dello scoppio vicino di una bomba], abbandonato in questa cavità [la dolina è tipica delle regioni carsiche], che ha la malinconia silenziosa (il “languore”) di un circo prima o dopo lo spettacolo [quindi si riferisce ad un circo vuoto] e guardo il passaggio tranquillo e lento delle nuvole in cielo che coprono a tratti la luna.

[vv. 9-12] Stamattina mi sono disteso in una pozza d’acqua tra le radure [l’utilizzo della parola urna in relazione alla successiva reliquia suggerisce il valore sacrale del gesto dell’immersione] e come un oggetto sacro e segreto (una “reliquia”) ho riposato.

[vv. 13-15] Ho sognato che il fiume Isonzo scorrendo mi levigava come fa con i sassi del suo fondale.

[vv. 16-20] Mi sono rialzato sollevando ciò che resta del mio corpo disfatto dalla permanenza al fronte e me ne sono andato camminando con difficoltà sull’acqua, passando sui sassi del fiume, come un acrobata che cammina sulla corda.

[vv. 21-26] Mi sono accovacciato vicino ai miei panni che avevo lasciato sulla riva sporcati dalla mia vita di soldato e come un nomade che vive nel deserto (un “beduino”) mi sono chinato a ricevere il sole per asciugarmi e tornare nel mondo.

[vv. 27-31] Questo è l’Isonzo e qui, più che in ogni altro luogo, mi sono riconosciuto [in guerra il poeta ha modo di approfondire se stesso] come una piccola, docile parte [una “fibra” come quelle che compongono un grande tessuto”] del tutto, dell’universo.

[vv. 32-35] Ciò che più mi tormenta è quando non riesco a sentirmi in armonia con questo tutto

[vv. 36-41] Ma quelle invisibili mani [si riferisce alle acque del fiume che, personificate, sono come mani] che mi accarezzano bagnandomi mi donano i miei pochi momenti di autentica felicità.

[vv. 42-44] Ho ripercorso con la memoria gli anni passati della mia vita

[vv. 45-46] Questi sono i fiumi che hanno segnato la mia esistenza [vedi il Commento per la spiegazione dei diversi fiumi]

[vv. 47-51] Questo è il fiume Serchio al quale hanno attinto i miei avi, gente semplice e contadina, come mio padre e mia madre

[vv. 52-56] Questo è il Nilo, il fiume d’Egitto, in riva al quale sono nato e cresciuto e ho iniziato ad incendiarmi di inconsapevolezza [si riferisce all’età adolescenziale] nell’estese pianure che lo circondano.

[vv. 57-60] Questa è la Senna di Parigi, e nella città bagnata dalle sue acque torbide ho rimescolato le mie convinzioni e i miei ideali, conoscendo me stesso per la prima volta.

[vv. 61-62] Questi sono tutti i miei fiumi rievocati dall’immersione nell’Isonzo.

[vv. 63-69] Questa è la mia nostalgia che nel ricordo di ognuno di essi mi si fa manifesta, ora che è notte e che la mia vita mi sembra una corolla di tenebre [la corolla è la parte che avvolge il cuore del fiore, e in questo caso richiama l’idea della morte e della precarietà della vita, in particolare nella situazione di guerra di cui è protagonista Ungaretti].

Figure Retoriche

• Enjambements
  vv. 3-4; vv. 7-8; vv. 9-10; vv. 11-12; vv. 14-15; vv. 15-17; vv. 19-20; vv. 22-23; vv. 24-25; vv. 25-26; vv. 28-29; vv. 30-31; vv. 32-33; vv. 34-35; vv. vv. 36-37; vv. 40-41; vv. 42-43; vv. 43-44; vv. 45-46; vv. 48-49; vv. 50-51; vv. 53-54; vv. 55-56; vv. 58-59; vv. 64-65; vv. 66-67; vv. 68-69: è parte integrante del crepuscolarismo di Ungaretti l’assenza di punteggiatura. La spezzatura dei versi è metafora della frammentazione dell’esistenza e del linguaggio.
• Personificazione
  vv. 2-3: “abbandonato in questa dolina/ che ha il languore”: la dolina carsina ha l’aspetto di un viso malinconico; vv. 52-55: “Questo è il Nilo/ che mi ha visto/ nascere e crescere/ e ardere d’inconsapevolezza”: il Nilo è descritto come un padre che ha visto il poeta nascere e diventare adulto.

Analisi e Commento

La guerra nel Carso è fonte di grande ispirazione per Ungaretti, il quale scrive in trincea diverse poesie, prima apparse su «Lacerba» nel 1915 e poi pubblicate, nel dicembre 1916, nella raccolta Il porto sepolto: il diario dal fronte. A queste poesie se ne aggiungono altre, confluite prima nella raccolta Allegria di naufragi del 1919, poi nell’edizione dell’Allegria del 1931 e, con altre varianti, in quella definitiva del 1942.

Il titolo Il porto sepolto, nasce da un ricordo dell’infanzia del poeta vissuta ad Alessandria d’Egitto: la notizia di un «porto sommerso» in fondo al mare dalla sabbia del deserto, di un’era anteriore alla fondazione della città e di cui si è persa la memoria. Un porto sepolto che è anche, in qualche modo, simbolo del mistero dell’esistenza. La vita, infatti, è un mistero così difficile da decodificare che, anche in mezzo alla morte e alla distruzione portata dalla guerra può nascere un’illogica vigoria, dalla quale deriva il titolo definitivo Allegria (molto più chiaro nella forma Allegria di naufragi).

La lirica I fiumi si presta alla comprensione dell’intera raccolta, come ci ricorda lo stesso poeta: «meglio di quanto potrei dirlo io in questo momento l’hanno detto i miei Fiumi, che è il vero momento nel quale la mia poesia prende insieme a me chiara coscienza di sé».1 La lirica aiuta a comprendere la sua poetica e ci racconta aspetti molto interessanti delle sue vicende biografiche: «vi sono enumerate le quattro fonti che in me mescolarono le loro acque, i quattro fiumi il cui moto dettò i canti che allora scrissi».2

Il poeta ci presenta diversi aspetti della sua esistenza citando alcuni fiumi per lui molto importanti:

• il Serchio, il fiume del territorio di Lucca, la città originaria della famiglia del poeta;
• il Nilo che lo “ha visto nascere” perché il poeta è nato ad Alessandria d’Egitto e lì ha vissuto la sua adolescenza, quando ancora non aveva piena consapevolezza di sé e del mondo;
• la Senna di Parigi, città nella quale Ungaretti ha conosciuto il “torbido” malessere esistenziale (lo spleen di cui ha parlato Baudelaire), e ha acquisito consapevolezza e si è formato come letterato;
• l’Isonzo, il fiume che scorre nel Carso devastato, su cui i fanti italiani combatterono dodici battaglie terribili contro gli Austriaci.

Ancora una volta è la tragedia della prima guerra mondiale la vera protagonista del componimento, ed è un paesaggio di guerra quello che ci viene presentato. Il poeta resiste nel paesaggio come un albero mutilato e contempla la natura per ritrovare il senso delle cose.

I fiumi, infatti, hanno un valore di «summa poetica (ed esistenziale), nei quali una tregua della saison en enfer [stagione all’inferno] dei combattimenti si concretizza nel gesto archetipico dell’uomo che affida la propria ansia di assoluto al flusso eracliteo del divenire (vv. 61-69)».3

Il poeta è nascosto in una dolina: cavità tipica del terreno carsico, usata dai soldati come trincea, durante la prima guerra mondiale. Ciò che lo circonda è desolante: è un circo senza spettatori, perché è il momento in cui le luci della ribalta sono spente.

Il poeta, unico superstite, si sente come una reliquia conservata in un’urna (l’urna d’acqua è l’atto simbolico della morte, se si legge la poesia come una discesa agli inferi) e, dopo essersi alzato cammina in bilico, come farebbe un acrobata (riprende la metafora del circo), sul fondo melmoso e pieno di sassi. S’immerge nelle acque del fiume e dopo si avvicina ai suoi vestiti “sudici di guerra” e come un beduino (similitudine che richiama un nomade arabo che vive nei deserti dell’Africa, terra in cui il poeta è nato) si prostra per ricevere il sole.

L’Isonzo è il fiume in cui il poeta si riconosce fino in fondo come una parte piccolissima dell’universo (“una docile fibra dell’universo”), dopo aver compiuto un lungo processo per acquisire la consapevolezza di essere comunque nella soavità dell’acqua, così come nell’angoscia che deriva dal vedere la devastazione del Carso.

La guerra mette l’uomo a nudo e lo porta ad una maggiore consapevolezza di sé e dei suoi rapporti con la natura, a conoscere pienamente la condizione umana. I fiumi ricostruiscono la sua fibra e lo aiutano ad entrare in armonia con il creato e con se stesso, sebbene permanga un forte senso di nostalgia, tanto è che la poesia si chiude come è iniziata: con un paesaggio notturno che riflette l’angoscia e la desolazione che il poeta prova di fronte al mondo sconvolto dall’atrocità della guerra.

Questa poesia presenta alcune delle innovazioni stilistiche tipiche del lirismo dell’Allegria di Ungaretti: l’indicazione del luogo e della data della composizione; il contenuto autobiografico; la sintassi particolarmente frammentata e una metrica diversa da quella tradizionale, perché i versi sono ridotti a brevi sintagmi (i cosiddetti “versicoli”) alla ricerca della cosiddetta parola “scavata”.

L’Allegria tutta attua una nuova sintassi lirica: le rare parole campeggiano con forza sul foglio bianco. Ungaretti si pone, infatti, l’obiettivo di ritornare ad una significazione autentica, staccandosi nettamente dalla retorica della poesia dei poeti-vati.

1 G. UNGARETTI, Vita d’un uomo. Tutte le poesie, Milano, Mondadori, 1974, p. 505.
2 Ivi, p. 517.
3 S. PAVARINI, Umberto Saba, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo. Poetica e poesia dell’ermetismo, in Storia della Letteratura Italiana: Il Novecento, tra le due guerre, Roma, Il Sole 24 ore S.p.A, 2005, pp. 451-543: 488.

Confronti

Nelle poesie che occupano le due raccolte che nel loro insieme formano L’Allegria di naufragi, Ungaretti elabora originalmente una nuova sintassi lirica, che si situa in maniera originale tra le avanguardie poetiche del Primo Novecento.

Le rare parole campeggiano con forza sul foglio bianco, come accade nei suoi più conosciuti componimenti…

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