Analisi del testo: "La sera fiesolana" di Gabriele D'Annunzio

Parafrasi discorsiva

[vv. 1-14] Il suono delle mie parole nella sera sia per te fresco e leggero come il fruscio che producono le foglie del gelso in mano di chi le raccoglie in silenzio e ancora indugia lentamente in quella attività, sulla lunga scala che con lo scendere dell’oscurità diventa via via sempre più scura appoggiata contro il tronco dell’albero che diventa di un colore argenteo con i suoi rami privi di foglie, mentre la luna si appresta a sorgere dall’orizzonte del cielo e sembra che essa stenda un velo davanti a sé in attesa del suo passaggio, sul quale giace il nostro sogno d’amore e sembra che la campagna si senta già tutta inondata da lei nel freddo notturno e da lei assorba il desiderato refrigerio, prima ancora di poterla vedere.

[vv. 15-17] Sii lodata per il tuo viso oscuro e splendente come una perla, o sera, e per le pozze, simili a grandi occhi umidi, in cui si raccoglie in silenzio l’acqua caduta dal cielo!

[vv. 18-31] Il suono delle mie parole nella sera sia per te dolce come quello della pioggia che frusciava tiepida e veloce, triste congedo da parte della primavera, sui gelsi, sugli olmi e sulle viti e sui pini, sui quali le pigne appena sbocciate, il cui colore rosato ricorda quello delle dita che giocano con il vento che si disperde lontano e sul grano che non è ancora dorato e maturo, e nemmeno verde e acerbo e sul fieno che è già stato tagliato
ma sta ancora seccando e cambiando colore ingiallendo, e sugli olivi, sui fratelli olivi,
che rendono i fianchi delle colline di un colore bianco pallido, richiamando l’idea della santità, e lieti.

[vv. 32-34] Laudata sii per i tuoi colori che ti adornano come vestiti profumati (“aulenti”), o Sera, e per la linea dell’orizzonte che, come una cinta in vita, ti circonda nel mezzo come il ramo di salice circonda, legandolo insieme, il fieno profumato.

[vv. 35-48] Io ti dirò in direzioni di quali regni d’amore ci conduce il fiume, le cui sorgenti immortali all’ombra degli antichissimi rami degli alberi secolari parlano nel mistero sacro dei monti; e ti dirò a causa di quale strano segreto le colline sugli orizzonti limpidi sembrano incurvarsi come labbra che un divieto serri con la forza, e ti dirò per quale motivo la loro volontà di parlare le rende belle al di là di quanto ogni desiderio umano possa mai concepire e nel loro silenzio le renda fonte sempre nuova di consolazione, in modo tale che sembra che ogni sera l’anima possa amarle di un amore più forte di quello della sera precedente.

[vv. 49-51] Sii lodata per la tua naturale fine, o Sera, e per l’attesa della notte che fa luccicare in te come cuori che battono all’unisono le prime stelle.

Figure Retoriche

• Allitterazioni
  Tutta la poesia è percorsa da allitterazioni e giochi fonici: si riportano alcuni esempi (si notino, in generale, le ripetizioni di “fr”, “sc”, “r”, “f”, “a”, “s”, “t”, “c”, “m”, “l”): “fresche le mie parole ne la sera / ti sien come il fruscio che fan le foglie” (vv. 1-2); “ancor s’attarda a l’opra lenta / su l’alta scala” (vv. 5-6); “laudata sii pel… perla” (v. 15) “cinto che ti cinge come il salce” (v. 32); “reami / d’amor ci chiami il fiume, le cui fonti / eterne a l’ombra de gli antichi rami / parlano nel mistero sacro dei monti” (vv. 35-38); “le colline su i limpidi orizzonti / s’incurvino come labbra” (vv. 40-41);
• Onomatopea
  “fruscìo”, v.2; “bruiva” (v.19): la parola riproduce il suono prodotto dalle foglie sulle chiome degli alberi e tra i cespugli e dalla pioggia poi sulle stesse foglie.

Analisi e Commento

Le Laudi di Gabriele D’Annunzio sono cinque raccolte poetiche che devono il nome alle stelle della costellazione delle Pleiadi (Maia, Elettra, Alcyone, Merope, Asterope). Nell’Alcyone, la terza raccolta, in particolare, D’Annunzio descrive il sogno di un’estate, di un’ideale vacanza estiva dai colli fiesolani alle coste tirreniche, dalle piogge di fine primavera ai paesaggi autunnali di settembre. In questa raccolta, si esplica pienamente il cosiddetto “panismo dannunziano”: l’uomo si trasforma in un elemento della natura e la natura stessa si umanizza. Nella natura tutto è divino: non c’è più distinzione tra il soggetto e l’oggetto, tra l’uomo che osserva e ciò che osserva. Infatti, “panismo” deriva dalla parola greca “Pan”, che significa, appunto, “tutto”: l’io del poeta si fonde con lo scorrere della vita del Tutto, trasfigurandosi ed arrivando a toccare il divino, a cui solo la potenza della parola evocativa del poeta-vate (strettamente connesso con il superuomo) è in grado di attingere, sapendo cogliere appieno l’essenza misteriosa della natura.

La poesia La sera fiesolana, la prima di Alcyone ad essere stata composta, rappresenta una sorta di rilettura laica e dionisiaca del Laudes creaturarum di San Francesco d’Assisi: il misticismo francescano viene riproposto in modo esteriore, con espressioni come “laudata sii”, “fratelli ulivi”; “pura morte”, inserite però in un contesto totalmente diverso.

La sera è il momento della fusione panica con la natura e rappresenta l’attesa del rapporto d’amore con la propria donna: dopo la sera ci sarà una notte d’amore, ma il poeta preferisce descriverne l’attesa, attraverso procedimenti irrazionali, in particolare la sinestesia e l’analogia. Vuole evocare più che descrivere razionalmente le scene. Si tratta di una sera di giugno dopo la pioggia al crepuscolo, un momento di passaggio e di metamorfosi, fatto di trasformazioni quasi impercettibili, un momento carico di attesa e di suggestione. Come la sera ‘muore’ spegnendosi lentamente nella notte (v.49), così la primavera muore trascolorando nell’estate.

In tutta la poesia, D’Annunzio si rivolge ad un “tu” indeterminato, una figura femminile di cui non viene esplicitato il nome, ma ogni strofa costituisce sostanzialmente un nucleo a sé stante. A fungere da collegamento stanno i tre ritornelli in cui è lodata la sera, che assume sembianze umane, di una donna amata, celebrata per il viso perlaceo, le vesti profumate e la cintura indossata.

Nella prima strofa, originariamente intitolata Natività della luna, il tema centrale è il sorgere della luna: essa è tutta costruita su una serie d’immagini che si richiamano l’una con l’altra per analogia: il suono delle parole “fresche” richiama il “fruscio” delle foglie del gelso e queste corrispondenze assumono un valore allusivo quasi magico, acuito dall’allitterazione onomatopeica e dalla sinestesia. Questi versi introducono la nascita della luna, una sorta di teofania che solo le parole del poeta-vate sono in grado di descrivere; ma non è descritto il sorgere vero e proprio della luna, bensì il momento, magico e sospeso, che lo precede. La luna ha il potere di produrre il refrigerio necessario a far rifiorire la vita laddove c’era l’aridità, ma l’idea del “fresco” la connette allusivamente anche alle “fresche” parole del poeta, che quindi assumono le medesime prerogative salvifiche.

Nella seconda strofa, originariamente intitolata La pioggia estiva, si presta ancora più attenzione al suono delle parole, che sono scelte innanzitutto per la loro musicalità e per la trama fonica che formano. Di nuovo, si insiste sull’idea dell’acqua e su momenti ambigui di passaggio, in particolare tra la primavera e l’estate, col grano non maturo, ma non più verde e il fieno tagliato che sta lentamente ingiallendo.

Nella terza strofa, dal titolo originario L’immagine delle colline, giunge al massimo l’esaltazione irrazionale dell’innamoramento: si crea una dimensione favolosa in cui le parole servono non a denotare ma ad evocare. Si giunge ad una sensualità panica, ad una forza erotica che pervade la natura e di cui anche l’uomo partecipa: nell’atmosfera magica e misteriosa dei “reami d’amor”, persino le colline si trasformano in sensualissime labbra.

La cura formale è molto elevata; il lessico è ricercato e ricco di arcaismi, con stilemi tipici dello Stil novo (“viso di perla”, v. 15) e un francesismo, “bruiva”, al v. 19. Una raffinatissima musicalità, come abbiamo visto, si accompagna a un uso larghissimo e sapiente delle figure retoriche e di ardite personificazioni e giochi cromatici.

Confronti

La seconda strofa de La sera fiesolana ricorda da vicino l’atmosfera della famosissima La pioggia nel pineto. Come anche il titolo provvisorio (“Pioggia estiva”) sta a testimoniare, i due componimenti sono affini: La pioggia nel pineto è situata infatti nel pieno dell’estate di Alcyone ed è il momento in cui avviene l’unione panica tra…

Domande e Risposte