Analisi del testo: "Veglia" di Giuseppe Ungaretti

Parafrasi discorsiva

Cima Quattro, il 23 dicembre 1915

(Dopo) Una notte intera steso a terra come uno straccio vicino al cadavere di un compagno, massacrato dai colpi, con la bocca rabbiosamente contratta (con i denti in mostra) rivolta verso la luna piena, con le sue mani congestionate (quindi fredde, gonfie e livide), che penetravano sino al mio silenzio interiore (nel profondo, nell’intimo del poeta), ho scritto queste parole piene d’amore (alla morte il poeta oppone la vita “della scrittura”):

“Non sono mai stato tanto attaccato alla vita.”

Figure Retoriche

• Anafore
  vv.5-8 “con la sua bocca / […] con la congestione”: la descrizione del cadavere del compagno è introdotta dalla ripetizione del “con” che ne introduce il viso e il corpo.
• Allitterazioni
  della -t-: vv.1-2: “Un’intera nottata/buttato vicino”; vv. 14-15-16: “Non sono mai stato/tanto/ attaccato alla vita”: l’insistenza sulla consonante riproduce da un lato i suoni notturni della trincea (come ad esempio gli spari di una mitragliatrice) e dall’altro l’aderenza e l’ardore con cui il poeta si aggrappa alla sopravvivenza; della -e- v. 13 “lettere piene d’amore”: la vocale esprime una breve apertura di sollievo al ritmo della poesia in corrispondenza del sollievo provato dal poeta.

Analisi e Commento

Veglia viene composta da Ungaretti il 23 dicembre 1915 ed entra a far parte della sezione Il Porto Sepolto dell’opera L’Allegria (che esce nell’edizione definitiva il 1931).Il componimento, come d’altronde tutta la raccolta, reca testimonianza della difficile esperienza del primo conflitto mondiale, combattuto tra il 1914 e il 1918.

Partendo dal titolo dell’intera opera, L’Allegria, è già possibile individuare una caratteristica della raccolta e del componimento Veglia. Il titolo allude alla paradossale vitalità che nasce e s’afferma in un’esperienza di morte. La stessa morte e vitalità che sono evidentemente due elementi tematici che costituiscono il nostro componimento.

Un Io, quello del poeta, chiamato a confrontarsi in maniera diretta con la morte del compagno. Un’immagine forte rimarcata dall’ossessiva scansione ritmica conferita dalla ripetizione della doppia “t”, che ci trasporta verso il fulcro retorico dell’intero componimento. Dal verso 8 fino al verso 11, infatti, ha inizio una metafora straziante, in cui la corporalità del compagno morto “penetra” nell’interiorità del poeta. Ma quest’esperienza angosciante sfocia, per un paradosso simile a quello che caratterizza il titolo dell’intera raccolta, in un contrario pensiero vitale.  Il ritmo più lento dall’accentazione dilatata che ha inizio dal verso 11, ci trasporta sul finale delle “lettere piene d’amore” e dell’attaccamento alla vita che solo il dolore più estremo, come la visione d’un morto ucciso nella realtà di guerra, può suscitare.

Non meno importante, anzi, elemento essenziale quando si prende in esame L’Allegria di Ungaretti, è la novità linguistica e metrica. Una lingua, quella usata da Ungaretti, che chiude i contatti con le modalità della grande tradizione letteraria italiana (fatta d’una poesia di ampio respiro che predilige versi come l’endecasillabo e il settenario) per divenire sincopata, essenziale, andando alla ricerca continua della parola scavata ed esatta. La lingua di Ungaretti si adatta alla situazione di guerra ed al nuovo secolo alla ricerca di nuovi linguaggi. Oltre alla brevità dei componimenti (fino al caso limite di Mattina di soli due versi), si nota dunque, anche a livello del singolo verso, una forte contrazione. Non a caso, il modello poetico di Ungaretti finì più di tutti per influenzare quella «corrente più o meno definita del gusto che, sbocciata sul terreno culturale delle riviste fiorentine, da Solaria a Campo di Marte, prese il nome di “ermetismo”»1.

Tornando alla poesia Veglia, si notino, a questo proposito, i brevissimi versi costituiti dai soli participi passati: “massacrato”, “digrignata”, “penetrata”. Parole dalla fortissima intensità semantica a cui viene lasciato enorme spazio e visibilità.

• 1. NATALINO SAPEGNO, Compendio di storia della letteratura italiana, La Nuova Italia, Firenze, 1975
• Grandi modelli della poesia d’Ungaretti, in particolare per quanto riguarda la raccolta L’Allegria, sono i poeti simbolisti francesi, di cui Ungaretti era solito citare su tutti Mallarmé

Confronti

La Grande Guerra, evento storico che sconvolse il primo ventennio del novecento e la vita di Ungaretti stesso è uno dei temi principali sia de Il porto sepolto che dell’intera L’Allegria, in cui i suoi componimenti infine verranno raccolti nel loro insieme. Tra le poesie ungarettiane più conosciute sullo stesso tema, è impossibile non menzionare la famosissima…

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